客气了。”应如是连忙道。

    前期的准备工作大约准备了近一个月的时间，这段时间里，除了做前期的准备工作之外，他们几乎每天都在杜成蹊以及艺校两边跑，杜成蹊那边主要是为了观察她的生活，看看有什么可以拍的素材，而艺校那边除了这点之外，他们还要和艺校的孩子们打好关系，消除孩子们对镜头的距离感。

    拍摄的时候，应如是和柏文远从摄影系拉了两个人过来组团，这么一来，四人小组就算是正是敲定了。

    这两天重点拍摄的是杜成蹊为弘扬京剧，而创作的新戏《四十千》始末，应如是当初在知道《四十千》创作前后的故事时，当即就觉得这个一定要拍进去。据说，《四十千》的创作团队平均年龄不足三十五岁，其中还是杜成蹊拉高了平均值，这些创作者们，和杜成蹊一样，都在为京剧的年轻化呈现和传播作探索。

    除了出于传承京剧的本能外，也因为一个很现实的原因——年轻戏曲人如果没有新戏演，就很难出人头地。

    “梅兰芳先生在自己十七八岁时就把当时的传统老戏演了个遍，二十一岁便开始尝试自己的新东西；而我们现在二十多岁才刚毕业，然后还要论资排辈，可能到了三十岁还难演上角儿。”杜成蹊的神色间有些无奈，“当代戏曲演员的青春被“无限拉长”，唯有新戏能给他们一个由头去展现自己。”

    《四十千》则是杜成蹊前两年转至幕后担任制作人，创作的一部实验小剧场京剧。

    该戏取材自清代吴岩《醒世词》，戏台上一生一丑，一桌二椅，讲述了以四十千买父的故事，看似荒诞，实则有情，折射出国人对家庭观念的重视，直至今天仍有借鉴意义。

    “对我而言，京剧就是京剧，没有新老之分，《四十千》虽是新戏，形式却非常传统，但意义普世通用。”杜成蹊面对镜头，显得落落大方，“京剧要想引起当下观众共鸣，并不能一味追求现当代题材，反而是金钱、两性、生死这些与时代没有太大关系、亘古不变的价值观讨论更能触及人心……”

    摄像机架在那里，应如是坐在杜成蹊的对面，就像朋友之间聊天一样自如，这样的访谈反而更能触及人心。

    “对了，下周末有个《四十千》的演出，你们要拍吗？”杜成蹊忽然问道。

    应如是连忙点头：“当然了，如果可以的话。”

    其实，这毕竟是纪录片，就算杜成蹊不同意，他们也要竭尽全力说服杜成蹊同意……当然，直接同意的话更好。

    跟随杜成蹊拍摄的这段时间里，他们小组的四个人也和杜成蹊的关系很熟稔了。

    在《四十千》的演出之前，杜成蹊和友人有约，于是，小组四人也跟着她去了帝都的青杏山。

    在半山腰有一个农家院，应如是刚到半山腰还没来得及喘气，就听那两个摄影系的小哥激动的说：“这山上的风景真漂亮，可以拍点空镜头！”

    空镜头，又叫"景物镜头“，是指画面中没有人的镜头。有时候用来专场，有时候用来交代背景环境，有时候用来以景抒情，总之很重要。

    “如是，明天早起拍日出！”柏文远一脸兴奋。

    杜成蹊这次碰面的友人，之前也是学京剧的，但是最终没有坚持下去，应如是灵机一动，觉得这两方对比，更能表现主题，那友人看着忙碌的小组四人，然后对杜成蹊笑道：“老杜啊，你现在还真是到处发力啊！”

    杜成蹊笑着道：“总要有人做这个事吧！”

    是啊，总要有人去弘扬，总要有人去守望，这件事总要有人去做，不然这些传统文化最终只会成为历史书上的一笔，应如是心底再一次被触动了，同时，她对自己要拍的这个纪录片又有了不少的想法。